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Aunque es obvio, este blog:
1- No almacena los archivos(discos) mostrados(como si pudieramos.)Simplemente nos limitamos,que no es poco, ha poner enlances , si ocultos en las portadas,de los discos que posteamos
2- En este blog no hay tráfico de ningún tipo, pues para ello es necesario que tuvieses ánimo de lucro, y lo único que nos aporta este blog es dolores de cabeza.
Conclusión: Los autores de este blog no deliquimos, simplemente os damos información para que decidais que disco compraros, que entre lo caros que estan los jodios y eso de la crisis estamos pa tirar el dinero en un disquito que no nos guste. fdo: personanongrata.
ESCUCHA Y DEJA ESCUCHAR, no seas snob que los que escuchan los 40 también merecen un respecto.
No todos los días se juntan tres talentos como los de John Paul Jones (al bajo), Dave Grohl (de vuelta a la batería años después) y Josh Homme (guitarra y voces) y después de esto que más voy a decir bueno que Them Crooked Vultures esta compuesto por trece temas entre los que encontramos muchos nombres ya conocidos por haber visto interpretaciones en vivo, pero que en su versión de estudio aún son una incógnita para nosotros:
01. No One Loves Me & Neither Do I 02. Mind Eraser, No Chaser 03. New Fang 04. Dead End Friends 05. Elephants 06. Scumbag Blues 07. Bandoliers 08. Reptiles 09. Interlude with Ludes 10. Warsaw or the first Breath You Take After You Give Up 11. Caligulove 12. Gunman 13. Spinning in Daffodils
Ocurre que algunos grupos evolucionan y aprenden de sí mismos con el paso de los años y los discos; pero en el caso de Holywater se puede decir que su personalidad ya estaba ahí cuando debutaron con Handle with Care (producido por Pablo Iglesias y publicado por Astro en 2001). El segundo álbum, “Sides” (Astro, 2004), da completamente en el clavo con la producción de Paco Loco, donde se encuentran a partes iguales la tensión dramática que envuelve todas sus canciones y la fuerza instrumental de una banda “de las que toca bien de verdad”.
Esa personalidad de Holywater se asienta, efectivamente, sobre dos pilares básicos. Por una parte, la voz excepcional de Ricardo Rodríguez, un cantante como pocos en la escena española, dotado de un amplísimo registro vocal que le permite ir del susurro al grito, pasando por el falsete; el segundo pilar del grupo es una banda que es capaz de ejecutar con precisión ritmos hardcore acariciando suavemente los instrumentos, o estrujarlos al límite para lograr toques jazzisticos con un inédito poderío. La combinación resultante es una banda apabullante, que sin ser comparable musicalmente, recuerda por la precisión y la emoción que transmiten, a unos Manta Ray o a 12Twelve… Y conste que el grupo odia las comparaciones precisamente porque quieren reivindicar su muy propia personalidad.
Tranquility es un tercer álbum creado con reposo, muy meditado en todas las fases de su producción, desde la composición hasta la grabación, así que puede decirse que es su disco más maduro y más trabajado… Los propios Holywater se lanzan por primera vez en su carrera a realizar las labores de producción, con la ayuda de Pancho Suárez, en los estudios Areamaster (Vigo). El resultado es una continuación coherente al álbum antecesor (“Sides”), pero evolucionado en cuanto a composición, que deja un poco de lado la especulación musical, consiguiendo temas más concretos y más directos; pero sin renunciar a la épica-marca-de-la-casa y la emo-ción que son las marcas distintivas del sonido de Holywater. (Nomuzak)
1 Time's Out 2 Similar 3 Tranquility 4 Many Variations 5 Thight Smile 6 Keep Saying 7 Crawl 8 Last Ulcer (Goes Off) 9 Complete 10 These Others... 11 You'll Need Time
1 18:29-4 2 Taxmannen 3 Krossa allt 4 Hjärta 5 Sjukhus 6 Vals för Satan (Din vän pessimisten) 7 Idioter 8 Svarta linjer 9 Ensamheten 10 Töntarna 11 Det finns inga ord
En 1993 la banda se mudó a Estocolmo y pasó a llamarse Kent a partir de entonces. Kent era un nombre común de hombre en Suecia, pero hacia la época de la formación de la banda había caído en desuso y era considerado anticuado. Los mientros del grupo lo eligieron para expresar que se sentían excluídos y fuera de lugar en su ciudad natal.
En 1995, año de la publicación del primer álbum, Kent, Harry Mänty sustituyó a Martin Roos. Un año después la banda publicó Verkligen (Verdaderamente) , que alcanzó el número uno en Suecia, y cuyo sencillo Kräm (Crema) llegó al top 10. Después de una gira se publicó Isola (Isla), el tercer álbum de estudio, en 1997. La última canción del disco, 747, que dura exactamente 7:47 minutos, es una de las canciones preferidas por los fans (más información)
1 The Night Is, and Lights Are 2 The Top Hat 3 Sinclair Serenade 4 Sleeping in the Driveway 5 "Well, There Are a Lot of Stories" 6 Silent City 7 And Under the Winesap Tree 8 It's Different Now 9 Papa Made That Last Verse Up 10 Some Glad Day 11 As Old As the Stars 12 To Hear Still More
Desde promociones sin fronteras me han facilitado el nuevo disco de Lovely luna, el grupo formado por, mi admirado, Xoel López (Deluxe) y Félix Arias.
Si os soy sincero Lovely luna no era una de mis grupos favoritos, después de escuchar su primer disco, el cual me resulto empalagoso, no los había vuelto a escuchar. Puede ser por ello que este disco me haya sorprendido muy gratamente, o porque simplemente sea un gran disco, el mejor de Lovely luna
Chang y Eng Xoel y Félix se nos muestran, como unos trovadores del XXI , como unos contadores de historias, apoyándose básicamente en sus guitarras y en un buen puñado de buenas letras. Sirvan de ejemplo Balada de hombre desesperado y la novia en el rio.El disco comienza con Parando el tráfico, un buena canción que podría formar parte de cualquiera de los últimos discos de Xoel,me encanta como canta este chico.Tercer día de abril es la siguiente canción en la cual Félix me recuerda, no sé porque a Quique González. Luego suena Chang y Eng, una de mis canciones favoritas en las que desde el primer acorde me traslada al lejano oeste, a un duelo de vaqueros, y es que esa atmósfera sureña acompaña a todo el disco. Y Acto seguido suena Llegó una carta, una de las canciones más intimístas del disco, que podría haber firmado el mismísimo Nacho Vegas. Y así continúa el disco hasta la última canción Usted, una de mis favoritas, su ritmo alegre su meláncolica letra provocan una atmósfera muy agradable.
Y así termina este buen disco que se deja escuchar muy bien ganando enteros en cada escucha. Espero escucharlo en directo, pero en una sala pequeña y en acústico que es donde estas canciones se disfrutan. PD: Como me cuesta trasmitir en palabras lo que me trasmite la música, pero lo seguiré intentando.
01. Parando el tráfico 02. El tercer día de abril 03. Chang y Eng 04. Llegó una carta 05. Rosa 06. Borrascón 07. Tan sólo es la vida 08. Balada del hombre desesperado y la novia en el río 09. Luna adorable 10. Usted
Tras romper con su compañía discográfica, Warner, en 2009 se desplaza a Nashville a grabar su nuevo disco llamado 'Daiquiri blues', ya que allí trabaja Brad Jones, un prestigioso productor. Durante dos años estuvo trabajando con dicho productor utilizando el correo electrónico y una vez en Nashville grabó en el estudio con músicos de la ciudad (entre ellos los baterías Brian Owings, que ha tocado con Emmylou Harris y Buddy Miller; y Ken Coomer) durante un mes, ayudado por el instrumentalista Al Perkins al que define como "una leyenda, aparece en cinco canciones. Ha tocado con Dylan, en el Exile on Main St. de los Rolling Stones, con Randy Newman, con Gram Parsons.Quique llegó ha decir Estoy pensando en poner una pegatina en el disco que ponga: invitado especial, Al Perkins.
1 Daiquiri blues 2 Cuando estés en vena 3 Un arma precisa 4 Hasta que todo encaje 5 La luna debajo del brazo 6 Deslumbrado 7 Lo voy a derribar 8 Su día libre 9 Riesgo y altura 10 Nadie podrá con nosotros 11 Restos de stock 12 1956 13 Algo me aleja de ti
Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald's), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.
Comenzó a actuar en pequeños locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, solía compartir escenario con Enrique Urquijo. Quique compuso para él la canción «Aunque tú no lo sepas», que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y Los Problemas, Desde que no nos vemos (1998) y que interpretaron juntos en el programa Séptimo de Caballería de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. La canción está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.
La primera grabación publicada de Quique González son dos canciones dentro del disco colectivo Cantautores, la nueva generación, «Romeo y Julieta» y «Ardiendo a un clavo».
Conocida es su pasion por el bangio. Con 13 años estuvo jugando en las secciones inferores del Real Madrid, pero una lesion truncö su carrera deportiva.(Wiki wiki)
1 (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To 2 I'm Your Daddy 3 The Girl Get Hot 4 Can't Stop Partying 5 Put Me Back Together 6 Trippin' Down the Highway 7 Love Is the Answer 8 Let It All Hang Out 9 In the Mall 10 I Don't Want to Let You Go
En 2001 publicaro the Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la «fórmula» para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como ‘Hash Pipe’ o ‘Island In The Sun’ (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU. Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
A cuento de que cuelgo este disco ahora en el blog, pues muy sencillo, mi hermano me pidió el disco, y aprovechando que lo subí para él , os dejo a todos el mágnifico debut de estoy chicos de Baiona.
1 Cheetah Belt 2 Anyway (That´s OK) 3 This Shit Again 4 Kill Me 5 She Was 6 Song 74 7 Medication 8 Why 9 No Lights 10 No Breakfast
Quienes son: Niño y Pistola hacen canciones pop de tres minutos cargadas de melodías vocales, lo hacen cantando en inglés y renunciado a las guitarras eléctricas. Su disco lo han grabado tocando casi todo en directo bajo una producción muy cruda en búsqueda de un sonido cercano y desnudo(Popmadrid)
Todos somos conscientes de que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Y aquí seguimos. Con The New Raemon hemos cometido dos errores. Primero, en el momento de su edición, infravaloramos su primer y fantástico larga duración “A propósito de Garfunkel”. Ahora, no mucho después, le negamos una portada que, sin duda, este “La dimensión desconocida” se merece. ¿Y qué motivos o razones tengo para ser tan radical? Fácil, los veintiocho minutos sobre los que estoy escribiendo. Ramón Rodríguez parece tomarse todo a pitorreo (los chistes, las bromas a costa de su nombre, la forma de encajar frases hechas en los textos…), pero sus canciones son cosa seria, muy seria y cada día más personal. pasa la página
Dos o tres minutos que evitan el malditismo habitual del cantautor, que huye del enquistamiento del concepto mismo en nuestro país (cuanto daño ha hecho Nacho Vegas, por Dios), que evocan miserias con un optimismo estremecedor, piezas en las que uno se sumergue y no hace suyas porque sea lo que toca, sino porque uno no encontraría mejores palabras para transmitir lo que él nos dice con pasmosa facilidad. Eso sí, “La dimensión desconocida” suena más a grupo y menos a cantautor, más a disco meditado (sin que eso suponga nada negativo), dando forma a un trabajo más equilibrado que “A propósito de Garfunkel”, más todos a una y con composiciones (“Por tradición”, “El fin del imperio”, “La recta final” o la ya conocida “Sucedáneos”) que, pese a no ser tan directas, emocionan tanto como en su predecesor lo hacían “Hundir la flota” o “Fuera complejos”.(mondo sonoro)
1. La gran caída 2. La siesta 3. Estupendamente 4. Variables 5. Por tradición 6. El fin del imperio 7. Dramón Rodríguez 8. Sucedáneos 9. ¡Retirada! 10. La dimensión desconocida 11. La recta final